文-大好
设计
河山图-上出长右卫门窑文章为大好设计河山为《艺术与设计》杂志写的稿件原载于《艺术与设计》杂志第149期该文源于之前在大好的一篇介绍上出长右卫门窑的文章，后来约稿窑厂一些采访的稿件，系统的写了本篇，当时的视频也附在此篇的最后。
九谷烧与上出长右卫门窑
九谷烧是彩绘瓷器（“烧”是日文中陶瓷的意思），因发祥地日本九谷而得名，距今已有350多年历史。九谷瓷器风格独特、华贵富丽，具有很高的观赏性，其最早可追溯到公元17世纪中叶，当时被称作“古九谷”。九谷烧绘画线条豪放、明快，陶瓷本身质地略带点泛青色，釉色有绿、黄、红、紫、藏青色等五种。九谷烧需经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成。现代九谷烧的
制品
种类也越来越丰富，花瓶、食器、茶具、装饰品
等，点缀着人们的生活。江户末期，“九谷烧”在石川县能美郡寺井村（现石川县能美市寺井町）繁盛起来，到了明治十二年（1879年）上出长右卫门窑在此地诞生了。上出窑在创业初期就开始制造九谷烧美术工艺品，烹调餐具，日用餐具等人们日常生活陶瓷用品
。一百三十多年以来，上出窑始终保持祖辈传承下来的手工
制瓷传统，用一颗真诚而平静的心将每一个步骤每一道工序都尽力做到最好。颜色鲜明浓郁，陶瓷彩绘雅致细腻的质地表现是上出长右卫门窑的特色所在。目前上出长右卫门窑已经成为石川县最具代表性的传统手工
艺制作九谷烧的窑厂之一。
手绘的理由
九谷烧与其他瓷种一样，创始之初就是工人手工彩绘陶瓷图案。虽然随着时代的发展很多陶瓷样式和彩绘的图案和以前有所不同，但上出长右卫门窑始终保持着这个传统，因为人工绘画可以让每一件瓷器都与众不同。手工绘制的瓷器，每一根线条和每一块色彩都显得温暖和亲近，具有浓浓的生活味道。这些只有手绘才能赋予陶瓷的打动人心的情感追求是上出窑坚持手绘的理由。
上出长右卫门窑作为九谷烧传统制造商在发展过程中与其他窑厂很像，都是在慢慢探索积累陶瓷烧制的经验，更多是材料和工艺方面的研究和探索。看到上出窑在昭和五十五年（1980年)还有专门赴中国景德镇进行陶瓷研究的历程，中国瓷器的经验成为日本陶瓷早起学习和借鉴的对象。从历史方面来讲上出窑的也算不上最老最具代表性的窑厂，而之所以备受关注还是源于其第五代继承者上出惠悟的大胆革新有关，而这些变革最具代表性的就是2008年开始的与丸若屋和西班牙设计师JaimeHayón的合作项目。
新时代的创新与变革
上出窑新一代的继承者上出惠悟年纪很轻（80后），与致力于发扬和复兴日本传统手工艺的丸若屋掌门人丸若裕俊有着共同的乐衷于探讨的话题，那就是传统手工艺的设计与创新。日本的冬天是寒冷而漫长的，而上出长右卫门窑的瓷器色泽鲜明而富于活力正显示出其对于春天和期盼。上出窑经过一百多年的发展，长期的积累奠定了其在传统行业中的工艺和技术方面的特色和地位，而这样一座老窑厂也渴望着自己的春天来临，渴望创新与变化。丸若裕俊领导下的丸若屋从诞生伊始就致力于去探索日本传统手工艺的未来，除去上出长右卫门窑*JaimeHayón的项目外，还参与过很多类似的针对传统手工艺开发新设计的案例。2009年的东京设计周上，经过丸若屋的介绍，上出惠悟与JaimeHayón认识并且向其详细介绍了上出长右卫门窑瓷器的历史和工艺特色，并发出邀请JaimeHayón为其设计新产品系列。项目期间JaimeHayón来到上出窑厂亲自考察，经过近一年的设计与调整到第二年的东京设计周期间在DesignTide发布合作新品。
其实三方参与的此项目并没有想象中的复杂，而是新系列作品本身的创新与特色吸引了消费者的关注。日本的传统制造商往往都具有守旧的一面，因为领导者不想让延续多年的传统因为太过
新奇
的创新而被打乱，所以在传统的日本陶瓷行业很难看到别出心裁的新式作品，大多数创新设计也都是日本设计师操手设计，设计本身无论如何变化大都还是基于日本传统文化下的创新与设计，而在此项目中西班牙设计师JaimeHayón的介入让新设计的面貌焕然一新起来，上出窑在制作开发此项目新品还是延续人工手绘传统制瓷的流程和工序，JaimeHayón风趣幽默的设计风格设计语言给对于传统的Choemon器形和图案都是很大程度的改变和创新设计，但是又不显得突兀，因为传统的上出窑瓷器同样是追求幽默清新的设计基调，所以JaimeHayón的设计在某些方面还是与上出窑的风格不谋而合的，而全新的设计与精湛细腻的日本工艺碰撞确实超越了很多传统的束缚，诞生出令人惊艳和具有特殊美感的陶瓷作品。
上出窑与JaimeHayón的成功合作给自身带了很多变化，使其作品不断走向国际的舞台而备受关注。日本很多传统工艺制造企业正面临着时代发展的机遇和挑战，传统产品线的单一让很多企业面临生存的困境，它们中很多表现出对于创新设计的渴望。而能否开发出继承传统又富有创新的产品是问题的关键。随着时代的发展，很多日本本土设计师寻求在
欧美
发展，日本有部分传统制造商选择与这些具有国际背景的设计师合作同样开发出一系列的不错的设计作品，而无论是选择与西方的设计师合作还是和日本的设计师合作，中西文化的交融与渗透已经成为如今这些传统企业走向国际市场的核心所在。传统形态的工艺品往往需要寻找适合的展现形式能够让西方的消费者能够理解并接受，所以不同的传统制造商寻找能否符合自身风格的设计师合作至关重要，在上出窑&JaimeHayón设计项目中，制造商选择富于创新并在某些方面与自身风格定位相吻合设计师合作，设计师通过自身对于日本传统工艺的理解并结合个人的理解和构思创作出别致新颖的作品。双方和而不同的背景进一步激发出双方各自的能量和潜力。大胆的创新往往都会伴随着比较大的风险，而对于一些具有远见的传统企业来讲，它们乐于去尝试，因为他们懂得设计创新对于百年企业的价值所在，也会动员一切的力量保证项目的成功，上出长右卫门窑与丸若屋、JaimeHayón的合作项目给我们很好的启发。
访谈
1.在有JaimeHayón参与的项目中上出长右卫门窯，丸若屋，JaimeHayón三者之间的关系是什么？
上出长右卫门窯：制造/监制（Direction）
↓委托：希望同JaimeHayón合作
丸若屋：生产（produce）
↓委托：希望同上出长右卫门窯合作
JaimeHayón：设计（design）
2.选择JaimeHayón合作是出于巧合还是特意安排？您如何定义这些融合JaimeHayón的设计风格与上出长右卫门窯传统工艺为一身的设计作品？
JaimeHayón的设计非常华丽而且优雅，制作工艺也非常尊重客户的传统，而且具有诚实、迷人的个人魅力，所以就非常想跟他一起试着做一些食器。
九谷烧从江户时代开始，就从京都和东京等地招聘技师和画工，逐渐吸收融合新的特点。正是具有这样的历史，所以我认为时至今日同西班牙的设计师合作也算是沿袭了九谷的传统。而且他不仅了解九谷烧，还熟知各种日本文化和诞生九谷烧的石川县的风土人情，在这个基础上设计出来的作品肯定也符合九谷烧的各种属性。
3.上出长右卫门窯作为百年老厂在快速发展的当代会不会遇到一些困难和挑战？同时也会
有很多机遇，能具体讲一下吗？
生活上的变化：希望设计出符合现在饮食生活的食器，而且也努力不让传统消亡。
而且，不仅仅局限于一个具体的物品，传承这种文化和习惯更为重要。
对于批量生产的增加的问题，我这么看，现在市场上出现了很多通过新技术制作的廉价的批量生产的产品，这有别于我们通过手绘等技法制作的九谷烧。这对于消费者来说，其实也是件好事。他们可以提高自己的艺术修养，自己来区分“手绘”和“印制”的好坏之处。
4.能介绍一下现在你们的生产模式吗？多数是小批量作坊式生产吗？比起以前有哪些不
同？
与以前相比没有较大变化，还是延续了一直以来的传统和习惯。
5、您如何看待日本传统手工艺与现代商业设计的关系？面对自己的作品被廉价制品抄袭的
时候你有什么看法？
在第三问已经有所回答了，传统手工艺和现代商业设计的差别，对于消费者来说是必须区分的。此外，对于那些秉承传统工艺的人来说，必须更加留意新的设计动向。
对于作品被抄袭的事情，坦白讲我觉得低水平的抄袭是对设计
创意
精神的一种亵渎。每个物品都有其自身的故事，原本是应该只在某一场所，或者某一境遇下诞生的。这个过程就同分娩一样复杂。所以我们热爱我们的作品，并赋予每个作品存在的价值。那些单纯模仿外在形式，低价销售的事情，在我看来是完全没有意义的。
