中秋节快到了，这样传统、这样中国风的节日，难免让人怀念那些古朴韵味的家饰，下面本站就给你准备一些这样的作品，激发一下你的灵感，万一产生些碰撞，不要忘了经常到这里踩踩。
就从丽江的布农铃说起吧，布农铃，是四方街上的那座小楼，是那个叫做布农的神秘男人，是那个沧桑而充满诗意的故事，是那些声音美妙无比、有着刘德华巩俐等一批大牌粉丝的铜铃，还有“国内仅此一家，别无分号”的传说。
老奶奶的布艺莲花吊灯
布农铃
杭州女人阿英也去过，一番倾谈之后，竟然说动了布农，让她带铃铛回杭州来卖。
如今在阿英的店里，布农铃算是“镇店之宝”，却不是这里的主角，真正的主角是那些来自天南地北的手工家具和家饰，不过，对100%手工家具家饰的热爱和坚持，正是当初阿英打动布农的原因。
阿英本来是跟朋友合开户外用品店的，干一行爱一行地喜欢上了旅行，于是就天南海北地跑。可是，跟一众驴友相比，她带回来的东西总是“很大只”，因为她喜欢那些让自己的房子活色生香、与众不同的纯手工家饰，一直堆到自己家放不下了，才下定决心：我开个店，给自己一个理由慢慢玩吧。
阿英不是一个手艺人，而她把这么多的原创的手工家具从万水千山之外带回了杭州。生命很奇妙，有时候不经意做的事情，会带来意外的惊喜，或一次方向的转变。
Q1：是什么启发了你的灵感？
一直喜欢个性有故事的东西，而手工作品因为量的局限性和作品的不可复制性，有了最最独特的生命。
Q2：通常你工作着的典型一天如何度过？
一般会懒懒地很晚起床，泡一杯红茶开始我的一天。早上是整理思路的最好时光，白天会处理一些琐碎事务，傍晚开始一般都会呆在手工坊，会有很多朋友在这个时间来聚，聊作品聊创意，或交流心得，也不停会有新的爱好者加入我们的圈子。（一般每隔一两个月会去全国各地的那些手工作坊里淘货和交流新的想法。）
Q3：搜集过程中最困难和最享受的部分是什么？
最困难的是挑战体力极限，在寻找那些手工匠人和手工作坊的时候要爬山涉水，经常会因为身边干粮带得不够或者路途太远而心力交瘁。最严重的一次，因为大半天没进食导致脑缺氧和全身神经痛。最享受的当然是找到自己理想的手工精品。
Q4：5年之内的梦想或目标是什么？
把我的手工坊做成中国元素手工家私的展示平台，一个手工制作者和爱好者的交流平台，大家一起分享手工文化的魅力。
Q5：从0-100%，你有多喜欢自己从事的工作？
80%。没打满分是因为我永远希望它能再完美一点，比如，如果能结识杭州本土的手工家具家饰设计者，我一定做梦都会笑醒的。
手工的， 是有生命的你听见它们在说故事吗？
手工家具：
从朴素的DIY， 到极尽奢华的定制
阿英的店在滨江的六合天寓楼下，一条安静的街道上，店面也很朴素。阿英给店铺取名“喜禾手工坊”，喜禾像张艺谋电影里某个土土的女主角的名字，而手工坊是阿英思考了很久给自己的定位。
店面很低调，而店堂却让人惊艳。两层楼的店铺，几乎是原始的LOFT结构未作修改，地面刷了极翠的孔雀蓝，墙壁是酷感十足的深灰，配上最艳的桃红，是那种“看得多了要得色盲”的配色，可还是好看，流淌着诉不尽的风情。
阿英卖的是手工家具和家饰，有传统民族元素的混搭手工家具、东方传统工艺的手工灯具，还有许多精致的手工皮具。每一件都有着故事，在阿英的某一次旅行之中，有着怎样的艰难跋涉或者巧遇，她怎么跟那些埋头工作的工匠聊天，如何双眼放光地搜遍工匠的小作坊……这样的故事可以说上几天几夜。
家具中有古色古香的中式书桌和柜子，完全靠木料之间的榫卯连接，不用一根钉子。也有让很多女人一见钟情的手绘柜子，几乎每件都有着精致的手工描花，用色和店堂一样大胆，比如这一只，银色的四抽屉小柜，上面绘的是冷冷的白牡丹，花蕊则是蓝色，上面配着那只台灯，却有着大红被面一般的图案，店堂里的这个小角落，又冷又艳。
而最引人注目的，是一系列颜色极艳、造型极古典的布面宫灯，做灯的是位67岁的北京老奶奶，前辈传下来了最传统的宫灯手艺，可她的灯却总能翻出新样子，配出新颜色。老奶奶在北京已经很有名气，阿英翻时尚家居杂志给我看，喏，这个是老奶奶做的，这个也是……每一只新花样的灯，老奶奶都要费上好几天琢磨样子。每一只灯都是用粗的铁丝拗出骨架，然后绷上乔其纱或者苎麻布，最后把衔接处细细缝好，即使某一款练到最熟练的时候，一天也只能做出3个。像这只白色苎麻的灯，里外两层苎麻，中间夹着一张皮影——是真正的皮影，不是画在布上的图案，白天里它平淡无奇，只有在夜晚灯点亮的时候，里面小人的举手投足，才清晰可见起来。
另一组很欧式风格的马赛克灯，却是广州一位小姑娘的杰作，是阿英在iMART里淘来的宝贝。灯罩用德国产的特殊马赛克剪碎之后拼成，而要剪碎这些坚硬的马赛克，也需要用澳大利亚进口的一种特殊剪刀，一块一块剪成形，然后按照某幅名画拼贴而成，同样，灯光亮起来的时候，你才明白它是多么旖旎的一幅小景。
阿英店里还有着很多的非卖品，比如这一只，陶土的人物，很街头很嘻哈的一个男孩，站在店的玄关处，朝每个客人卖力傻笑。
在店堂一个小角落里，阿英有一个小小的工作空间，一张小小的几案，可以盘腿而坐。而大多数时候，她不断地在店里走来走去，带着新客人或老朋友，讲述着她和宝贝们的故事，时光就这样华丽丽地溜走了。
手工的， 是有生命的
你听见它们在说故事吗？
手工制作，对于家具和家饰意味着什么？
答案当然是——身价。
和时尚界一样，纯手工劳动总是能得到最顶级的尊重，所谓度身定制，所谓手工打造，都是在彰显自己的身价和个性。譬如我们之前曾介绍过的欧洲顶级陶瓷公司，英国的Wedgwood、丹麦的皇家哥本哈根，为什么泥土做成的东西可以卖出宝石一般的价格？原因之一，历史悠久如他们，也一直保持着旧式的手工作坊方式生产，以期带给工匠足够的发挥空间和时间，打造具有手工质感的现代陶瓷。
纯手工的家具家饰总是首先让人联想到古典风，从皮草、水晶、金属等奢侈材料到复杂精细的做工，每一步都在着力表现手工的高贵。
譬如这几只用竹子做的灯具，灯光使这些竹丝散发出一种奇妙的光影，仿佛置身在竹林中，抬起头来，在层层叠叠的竹叶中看到丝丝缕缕的阳光。
同样把古老的手工艺带进现代生活的，还有这张手织羊毛毡，羊毛是最古老的纺织材料之一，有非常美妙的触觉体验，因此也被称为“柔软的玫瑰床”，有着非常好的消声作用。
另一方面，纯手工家具在各种规模的设计展中，也从未输给工业时代的产品们。
比如这一系列的水果碗和篮子，是巴西目前最受瞩目的卡姆帕斯兄弟档设计的作品，以爆破瞬间的意象观念，用金属管以随机方式组合呈现，这不仅考验设计师对于不对称美感的功力，更是艰难的工艺技术，每件都是巴西传统手工逐一单件打造，代表的是独一无二的精良工艺技术。
一只从深海鱼群得来灵感的吊灯，直径2米，中间有6根发光管，用手工制成的众多鱼形陶瓷片环绕四周。
著名的Jeremy Pyles吊灯，每一只都是手工吹制，独一无二，轻柔的灯光在简单优雅的造型中轻轻流泻而下。
来源：都市周报
